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　　演員開演唱會，在2026年已經不新鮮。趙露思、白鹿等“95花”相繼開唱。前不久，趙露思在泰國曼谷的演唱會剛落幕，舞臺造型和表演方式引發了不少討論。5月30日，王安宇的成都見面會也即將以音樂表演+互動的形式呈現。五一小長假的成都，主持人、演員謝娜的演唱會也熱度爆棚。非專業歌手紛紛拿起話筒站上舞臺成為今年演出市場的一大現象，同時也帶來了諸多質疑：他們到底是來繁榮演出市場，還是來收割粉絲紅利的？

趙露絲泰國演唱會

　　影視行業的數據顯示，2025年全年國產劇發行量比前一年少了近50部；2026年一季度，橫店劇組開機量同比暴跌75%。業內人士透露，頭部演員單部劇片酬較三年前下降了40%。一些曾經檔期排滿的演員，今年上半年只接到一兩個本子，不少人坦言“能開的戲越來越少了”；另一面，演出市場卻依舊火熱：今年四月，中演協發布最新的演出數據顯示，2025年大型演唱會票房達295.58億元，同比增長13.7%；觀演人次近3800萬，同比增長30.8%。以此來看，演員們選擇跨界開唱，有很現實的商業市場邏輯。

　　需要理清的是，跨界開唱本身并沒有問題。文藝行業不會如此嚴絲合縫，香港黃金時代那些演而優則唱的“多棲藝人”，演戲、唱歌、主持都不在話下。比如劉德華，既有《忘情水》的傳唱度，也有《無間道》的演技。

　　讓觀眾質疑的，不是演員不該“跨界”，而是許多非專業歌手，打著“演唱會”的名頭，掛羊頭賣狗肉。去年，某相聲演員的演唱會惹出了許多是非，盡管在宣傳中頗有些孤勇，勇闖演唱賽道，若真有實力，當然是值得鼓勵的事，但觀眾買票進場后的真實感受又完全是另一回事：真正意義上的歌唱環節屈指可數，更多時間被用于聊天、講段子、與粉絲互動。

　　專業歌手和非專業歌手，在舉辦演唱會的模式上，應該是兩種不同的商業邏輯。專業歌手的演唱會，核心賣點是音樂作品。即便有些歌手本人有流量屬性，但觀眾也好，粉絲也罷，買票走進場館，首先期待的是歌好、唱好、舞臺好。而大多數演員的演唱會，本質上是一種以音樂為載體的粉絲見面會。觀眾買單的，更多是“見到這個人”。

白鹿音樂會想看人數近40萬

　　不管是哪種商業模式，本身沒有對錯，但問題出在，有些演唱會明明貨不對板，票價還貴，并沒有真誠對待演出內容，更多的是利用人氣和粉絲情感變現。

　　這個標準和所謂愛豆去演戲是一樣的。很多藝人并非科班演員，但如果他們肯下苦功、用作品說話，觀眾照樣買賬。反過來，如果只是仗著人氣敷衍了事，演技稀碎，即便有短暫的粉絲買單，若長此以往，挨罵也是必然。演唱會同樣如此，既然選擇進行演唱，收了高額票價，就要對得起買票進場的人。選擇了開演唱會，好的演唱應該就是第一要義。花時間練聲、請專業團隊打磨舞臺、認真設計演出內容。這些都不是過分的要求。

　　有人可能會說，一個愿打一個愿挨，藝人開演唱會既不違紀也不違規，不管他如何演，只要粉絲愿意花錢，旁人何苦說三道四？但問題在于，常年駐扎在音樂行業的“老人”都知道，培養一個能開演唱會的專業歌手，通常要十年八年。若演唱會市場上充斥著大量“非專業演出”，真正有實力的歌手空間難免會被擠壓。更進一步細想，專業門檻是可以被繞過的，只要你有流量。行業的基準線是不是會被越拉越低？這些都值得深思。

　　我們不必一棍子打死跨界開演唱會這件事，如果從業者能拿出真誠的態度，把它做成一場有品質、有溫度的線下活動，未嘗不是對演出市場的一種有益補充。但前提是要尊重舞臺，尊重觀眾，也尊重演唱會這個行業本身。